MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL > 17-26 OCT. 2013
FORUM DE CO-PRODUCCIÓN INTERNACIONAL > 3-5 DIC. 2013
En el marco del 
te ofrecemos del
jueves 17 al domingo 27 de octubre de 2013 asistir al 13° DocBuenosAires
- Muestra Internacional de Cine Documental, donde se verán y discutirán las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación,
y el Cine Arte Multiplex será sede de este prestigioso festival presentando los siguientes títulos:
Jueves 17 de octubre / 21:00 h.
"Estar ahí" (Être là)
Francia, 2012, 97’
DIRECCIÓN Régis Sauder │ GUIÓN Régis Sauder │ PRODUCTOR Thomas Ordonneau
IMAGEN Régis Sauder, Jérôme Olivier │ MONTAJE Florent Mangeot │ SONIDO Pierre-Alain Mathieu PRODUCIDA por Shellac.
SINOPSIS: Ellas son psiquiatras, enfermeras o ergoterapeutas en la prisión de Baumettes, en Marsella, y reciben a los detenidos enfermos durante el tiempo de la curación. Están ahí para ayudar a hombres que sufren, seres encarcelados. Estar ahí es estar en ese espacio único –el de la escucha–, un soplo de aire detrás de los muros de la cárcel. Su existencia está condicionada por la determinación de los médicos de ir a practicar la psiquiatría allí. ¿A qué precio? Sophie trabaja ahí desde hace diez años y hoy cuestiona su lugar en la prisión, la posibilidad de ejercer su profesión de psiquiatra, un verdadero acto de resistencia. Ella convoca los recuerdos de esos años de encierro para hacer una elección: ¿seguir ahí o partir?
Viernes 18 de octubre / 21:00 h.
Niños de la Memoria
ESTADOS UNIDOS, 2013, 64’
DIRECCIÓN María Teresa Rodríguez, Kathryn Smith Pyle
│ PRODUCTOR Kathryn Smith Pyle, María Teresa Rodríguez
│ IMAGEN Elia Lyssy │ MONTAJE Ann Tegnell │ SONIDO John M. Davis │
PRODUCIDA POR Honey Alley, Pata de Perro Productions.
SINOPSIS: Niños de la memoria cuenta la historia de la búsqueda de cientos de niños desaparecidos durante la guerra civil en El Salvador. Muchos de ellos fueron sobrevivientes de masacres encabezadas por el ejército salvadoreño, entrenado por Estados Unidos. Retirados de los lugares de la masacre por los soldados, algunos crecieron en orfanatos o fueron adoptados en el extranjero, perdiendo su historia e identidad. Niños de la memoria entreteje tres viajes separados pero entrelazados, en busca de la familia, la identidad y la justicia en El Salvador, y plantea una pregunta mayor: ¿cómo puede una
sociedad enderezar los errores del pasado tras una guerra?
Sábado 19 de octubre / 14:30 h.
La danse – El ballet de la Ópera de París
(La danse - Le ballet de l'Opéra de Paris)
FRANCIA/ESTADOS UNIDOS ▪ 2009 ▪ 158’
DIRECCIÓN Frederick Wiseman │
PRODUCCIÓN Françoise Gazio, Pierre-Olivier Bardet, Frederick Wiseman │IMAGEN John Davey │
MONTAJE Frederick Wiseman, Valérie Pico │SONIDO Frederick Wiseman │PRODUCIDA POR Idéale Audience, Zipporah Films.
SINOPSIS: El ballet de la Ópera de París es uno de los mayores del mundo. Frederick Wiseman supo captar todos los aspectos de la vida y obra de esta institución, monumento cultural. Al filmar las clases diarias, los ensayos y las actuaciones, Frederick Wiseman destaca la escuela francesa de ballet, conocida por su atención rigurosa a la perfección técnica y la precisión de movimiento. La danse muestra cómo funciona una escuela de ballet, desde su administración, el soporte técnico y las clases, hasta los ensayos y las actuaciones de siete ballets: “Paquita”, de Pierre Lacotte; “El cascanueces”, de Rudolf Noureev; “Genus” de Wayne McGregor; “Medea” de Angelin Preljocaj; “La casa de Bernarda Alba” de Mats Ek; “Romeo y Julieta” de Sasha Waltz y “Orfeo y Eurídice”, de Pina Bausch. La película realiza un perfil de todos los aspectos de esta compañía de ballet, una de las principales instituciones francesas. Esta es una nueva obra realizada con el tradicional método de trabajo de Wiseman, cine hecho con mística de artesano, moldeado con un propósito propio: tratar de identificar las reglas de la institución, escuchando cómo éstas son "contadas" por ella misma.
Domingo 20 de octubre / 14:30 h. y
Sábado 26 de octubre / 14:30 h.
El último de los injustos (Le dernier des injustes)
FRANCIA - AUSTRIA, 2013, 220’
DIRECCIÓN Claude Lanzmann │ GUIÓN Claude Lanzmann │
PRODUCTOR David Frenkel, Danny Krausz, Jean Labadie, Kurt Stocker │
IMAGEN Caroline Champetier, William Lubtchansky │MONTAJE Chantal Hymans │
SONIDO Antoine Bonfanti │ PRODUCIDA POR Synecdoche, Le Pacte, Dor Film Produktionsgesellschaft.
SINOPSIS: 1975. En Roma, Claude Lanzmann filmó a Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del gueto de Theresienstad, el único “anciano de los judíos” que no fue muerto en la guerra. Murmelstein era rabino en Viena cuando Austria fue anexada por Alemania en 1938, y luchó enconadamente contra Adolf Eichmann, semana tras semana, durante siete años. Logró ayudar a unos 121.000 judíos a dejar el país e impidió la liquidación del gueto.
2012. Claude Lanzmann, a los 87 años –sin ocultar nada del paso del tiempo en los hombres, pero mostrando la increíble permanencia de los lugares– recupera estas entrevistas filmadas en Roma, volviendo a Theresienstadt, la ciudad “que Hitler dio a los judíos”, un llamado “gueto modelo”, pero un gueto elegido por Adolf Eichmann para engañar al mundo. Descubrimos la extraordinaria personalidad de Benjamin Murmelstein: un hombre bendecido con una inteligencia deslumbrante y gran coraje, que, junto con su memoria sin igual, lo convierte en un maravilloso, irónico, sarcástico y auténtico narrador
de historias.
Lunes 21 de octubre / 21:00 h.
La casa de la radio (La Maison de la radio)
FRANCIA, 2013, 100’
DIRECCIÓN Nicolas Philibert │ PRODUCTOR Serge Lalou, Norio Hatano │IMAGEN Katell Djian │ MONTAJE Nicolas Philibert │ SONIDO Julien Cloquet │
PRODUCIDA POR ARTE, Canal+, Ciné+, Cofinova 7, Région Île de France, Éditions Montparnasse, CNC.
SINOPSIS: Un viaje al corazón de Radio France para descubrir lo que a menudo escapa a nuestra mirada: los misterios y los entretelones de un medio cuya mismísima materia, el sonido, permanece invisible. “Una razón por la cual tanta gente ama la radio, incluso yo –aunque no me haya dado cuenta de esto hasta mucho tiempo después de haber empezado a amarla–, tiene que ver con la falta de imágenes, con la naturaleza invisible de los que hablan en ella, al igual que los innumerables lugares a los que nos lleva para continuar siendo invisible. Una invisibilidad que nos permite identificarnos imaginariamente con los que hablan y que, sin tener que dejar nuestros hogares, nos dan la ocasión de viajar por tierra, por mar, en cada estrato de la sociedad, en cada esfera del pensamiento y de la actividad humana. Pero la radio también es nuestra memoria colectiva. Voces que son familiares, jingles, canciones que sabemos de memoria, momentos de total despreocupación, ‘espacios’ que configuran nuestra vida cotidiana y la ritualizan. Y, a veces, es solo un sonido de fondo que no escuchamos, una presencia amable y tranquilizadora mientras hacemos alguna otra cosa” (Nicolas Philibert).
Martes 22 de octubre / 21:00 h.
Los invisibles (Les Invisibles)
FRANCIA, 2012, 115’
DIRECCIÓN Sébastien Lifshitz │ PRODUCTOR Bruno Nahon │ IMAGEN Antoine Parouty │
MONTAJE Tina Baz Le Gal, Pauline Gaillard │ SONIDO Philippe Mouisset, Yolande De Carsin│
PRODUCIDA POR Zadig Films.
SINOPSIS: “Los medios no tienen ningún interés por la gente vieja, y eso corre doblemente para los homosexuales viejos. La prensa gay se enfoca casi por completo en la gente de treinta y pico, como si después de esa edad nos mandaran a todos a un depósito de chatarra. Y aun así, todo el mundo envejece. Creo que la invisibilidad de los más ancianos es sumamente perjudicial, solo sirve para aumentar el miedo a morir y envejecer. Los propios homosexuales mayores parecen aceptar este destino, al retirarse de la vida social. La palabra “invisible”, por lo tanto, me parece especialmente acertada para describir a estos hombres y mujeres que no se encuentran a la vista” (Sébastien Lifshitz).
Miércoles 23 de octubre / 21:00 h.
Una vez entré a un jardín (Nichnasti pa’am lagan)
ISRAEL - FRANCIA - SUIZA, 2012, 97’
DIRECCIÓN Avi Mograbi │ GUIÓN Avi Mograbi │ PRODUCTOR Françoise Buraux, Joël Louis Jent │ IMAGEN Philippe Bellaïche │ MONTAJE Rainer Trinkler, Avi Mograbi │ SONIDO Florian Eidenbenz │ MÚSICA Noam Enbar │ PRODUCIDA POR Dschoint Ventschr Filmproduktion AG, Les Films d’Ici.
SINOPSIS: Alí es un palestino de Saffuriya, un pueblo cerca de Nazareth, y un refugiado en su propia patria desde 1948. Pasó la mayor parte de su vida adulta en Tel-Aviv, casado con una judía con la que tuvo a su hija Yasmin. La manera en que Alí condujo su vida personal es un desafío político a uno de los principales dogmas de la sociedad israelí, pero también de la palestina: la separación. El director Avi Mograbi y Alí empiezan juntos la preproducción y la búsqueda de locaciones que atestigüen la historia perdida que comparten. Empiezan a aparecer cartas de Beirut, filmadas en Súper 8. Las cartas cuentan la historia de amor y de pérdida entre un hombre y una mujer, separados cuando se volvieron a trazar las fronteras de Medio Oriente. Una vez entré a un jardín fantasea con un “antiguo” Medio Oriente, donde las comunidades no estaban divididas con líneas étnicas y religiosas, un Medio Oriente donde ni siquiera existían fronteras metafóricas.
Viernes 25 de octubre / 21:00 h.
Pescado Rabioso, una utopía incurable
ARGENTINA, 2013, 55’
DIRECCIÓN Lidia Milani │ IMAGEN Lidia Milani │ MONTAJE Lidia Milani │ SONIDO Bamba Ford, Mariano Poleri.
SINOPSIS: El documental narra el reencuentro del grupo, después de treinta y ocho años, en el recital “Spinetta y las bandas eternas”, que se organizó en Vélez Sarsfield el 4 de diciembre de 2009. La cámara espía los ensayos y las situaciones que se producen: chistes, abrazos, música y profundas charlas con los integrantes de Pescado Rabioso acerca del significado de volver a tocar juntos, recordando qué pasaba en la Argentina en los comienzos de los años 70 y con la sensación de que un cambio se estaba produciendo en el mundo.
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